| 设计师的珠宝眼 | 珠宝与艺术是一对永恒的CP

 

本文发表于：“设计师的珠宝眼”公众号   2019.01.26

 

我们聊珠宝，其实就是聊艺术！

这话题一开始，小编就有挖坑的感觉~~~

艺 |术 |家 |与 |珠 |宝

【阿尔丰斯•穆夏】

Alphonse Maria Mucha

被称为新艺术运动的辉煌旗手

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未成名之前的穆夏，就是大家熟知的画家的潦倒：打工画布景的剧院被大火烧光，街头给人画肖像，吃小扁豆充饥，被赞助人停止赞助学费等等，额~~~他都经历了。

直到他给当时的大明星萨拉·贝鲁娜露画了一幅海报，穆夏一夜爆红！他画的如女神般的女子、华丽优美的饰品、灿若云彩花朵，形成了自成一派的“穆夏艺术风格”。萨拉和他签订了长达六年的合同，期间穆夏设计的无数珠宝，成为了新艺术风格珠宝的标杆。

 

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【萨尔瓦多•达利】

Salvador Dalí

超现实主义艺术的代表

这位具有非凡想象力和才能的艺术家，这里小编问一下：有多少自命不凡的少年崇拜他？！

 

达利将超现实主义延伸到各个艺术领域：油画、雕塑、建筑、摄影、电影、珠宝等等，他不着边际的奇思异想运用到了珠宝设计上。亲自挑选每种材料，不仅是选颜色或价值，甚至考虑到每种宝石或贵金属的内涵和意义。达利对于珠宝的热爱，自于他对于爱人加拉狂热的爱。他为她设计的一枚心形胸针，黄金的心上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管，当时最令人震惊的是：这枚胸针竟然会随着加拉每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的心！

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艺 |术 |风 |格 |与 |珠 |宝 |

西方美术史上，脱离了史前艺术混沌阶段，最早形成风格的是埃及的艺术风格。之后，每一次欧洲艺术运动都会形成种艺术风格，这些风格同样体现在了珠宝上。

 

在欧洲文艺复兴运动(Renaissance)开始前，经历了漫长的中世纪，这期间具代表性的拜占庭、哥特风格是笼罩在宗教权之下的艺术，欧洲普遍称这个时期为中世纪黑暗时期。在接近14世纪前后，理性开始萌芽，文艺复兴开始。

理性告诉小编：“这里的坑以后再挖~~~”。

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【拜占庭、哥特时期】

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【文艺复兴时期】

 

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文艺复兴之后，贯穿17世纪，延续到18世纪的欧洲美术运动被称为“巴洛克时代”，觉得很有亲切感了吧？没错，

就是从那种形状怪异的变形珍珠“巴洛克”的名称而得来。 

 

“巴洛克风格（Baroque)”是新旧冲突的产物，繁复的装饰、金色的华丽、扭曲缠绕的线条、不知厌倦地营造着堆砌之美！跟风最极致的代表是被称为“太阳王”的法国国王路易十四，他修建的凡尔赛宫，一派恢弘壮丽的帝王之气！直到现在都还是各类设计师的灵感源泉。

这时期的珠宝，也和同时期的其他艺术品一样，恢弘华丽、极致奢华！

 

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【巴洛克时期】

 

 

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史上在位时间最长的君王“太阳王”路易十四使巴洛克艺术达到极盛，可在他的曾孙路易十五即位后画风突变，变成柔美细腻、精巧繁复、轻盈娇艳，被美术史上称为“洛可可艺术(Rococo)”的时代来临了。

而这一切源于1745年2月的一天，在凡赛尔宫的化妆舞会上，路易十五只看一眼却痴恋了二十余年的真爱——蓬巴杜夫人，洛可可风格成为法国大革命前的宫廷艺术主流，并蔓延全欧洲。

 

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【洛可可时期】

   

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18世纪末，已经有许多文学家、艺术家致力于研究古典。法国大革命后，拿破仑执政期间，作为古典主义的狂热倾慕者，拿破仑极力推动新古典主义，崇高、典雅、优美、大气的新古典主义成为全欧洲的新美学形式。

同样源于真爱，拿破仑在加冕式上赐予真爱约瑟芬皇后的皇冠成为了在欧洲珠宝史上称为

“拿破仑时期（Napoleonic Period）”珠宝的典范。

 

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【拿破仑时期】

小编：累~~~大家待会看完了，要点赞哈！

 

新古典主义形式上的稳定、教条式的理性最终湮没在西方美术史上最大的一次思想狂潮中。“浪漫主义狂潮”相信真诚的激情可以激发人类创造力潜能和人类最高贵的情操。1837年，第一个用女王的名字来命名的珠宝时期开始了。维多利亚女王，引领对美的重塑，鄙弃理性，继承古典。这位酷爱珠宝的女王赋予“维多利亚时期(Victorian Era)”的珠宝优雅高贵、经典携永、华丽大气的皇家气质，永恒地散发着日不落帝国的浪漫与尊严。而1901年后，随着维多利亚女王的退位，由其子爱德华七世继位，迎来了延续优雅华丽却更为明媚精致的“爱德华时期(Edwardian Era)”，对于欧洲其他地区这一时期被称为“美好时代(La Belle Époque)”。

 

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【维多利亚时期】

【爱德华时期】

 

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19世纪的欧洲体现了人类历史上最多重矛盾的拉锯，激发了最丰富的思潮与艺术形式。19世纪末开始的“新艺术运动(Art Nouveau)”展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌，它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，几乎涉及所有的艺术领域。艺术家们放弃传统装饰风格，以大自然的生物，花卉、植物、动物甚至人体为灵感，用优雅的曲线表现，是幻想美学的极致，艺术作品通常造型夸张、色彩艳丽，这时期的珠宝甚至被称为“绘画的珠宝”。

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【新艺术运动时期】

 

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20世纪来到，科技鼎盛，人文蔚起，西方科技、工业化开始前所未有地高速发展，机械美学兴起。“装饰艺术(Art Deco)”这个词起源于1925年在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”，它是一种着重于装饰的艺术风格，以线条、几何、对称和强烈的反差为美感，最早流行于20世纪20年代的法国，并迅速在欧美等国流行起来，成为了跨越二十世纪经典的艺术形式，摩登、优雅、又不失实用性的装饰艺术风格也成为珠宝设计的主调。

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【装饰艺术时期】

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艺术史家格罗塞在《艺术的起源》中写：“喜欢装饰，是人类最早也最强烈的欲望。”显得美，感觉到美，这是人类的一种本能。

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珠宝与艺术所具的美与感染力一直都是引人注目的，不断演变的艺术风格在珠宝设计上都有淋漓尽致的表现，珠宝对艺术风格的推动也不容忽视。在对美的演绎上，珠宝与艺术是一对永恒的CP。

小编：“关于每个艺术风格的珠宝故事其实很多，就是看看想知道的人多不多？”

 

——此文图片来源于公众资料